△ 《碳變》裡300年後的城市，按照科幻作家理查德·摩根的賽博朋克小說Altered Carbon改編
或許，所有這些聲、光、電的實驗，如故只是向吉布森的賽博朋克帝國伸出了試探的觸角翻譯又沒準，所謂的cyberpunk，最後只是天方夜譚。
布拉德伯裡筆下的火星莊園，酒樹挺直，銅舟在運河上往返，金屬製成的書冊，可以主動詠唱古人帶領電動蜘蛛投入戰場的故事翻譯
受情侶歡迎的不是賣花小販，而是VR租賃攤，花上1塊錢，就能夠在長椅上享受一小塊不受打擾的虛擬空間；
星艦文明上的“園林”，則是水培架構成的植物艙，360°環抱的人造太陽通宵不休，地球植物在透明試管裡晶亮閃灼翻譯
△《火星紀年史》封面
托爾金在《魔戒》裡想像了洛絲蘿林的樹上庭園，台階沿參天喬木盤旋而上，燈火在懸空廊橋上星星點點，金色樹冠鋪天蓋地，庇護著精靈的子民。
建築師和材料學家在勉力，現在，新媒體藝術家也有話要說。
站在Pink Money的Noemotion眼前，對準攝像頭表達情緒，機械會將翻譯公司的情感“翻譯”為燈光旌旗燈號，語音和文字不再是人機交互的獨一體式格局。
100年，不，就說50年後，我們事實會不會活在一個比目前更有趣的地方？
陳藝琛的《清空回收站》，在垃圾桶內裝上led燈管和揚聲器，不休發出將文件拖進收受接管站時，廢紙簍的音效。
Radugadesign的《四時》，旨在描繪將來我們自身的形態翻譯
△ Noemotionby Pink Money
引力塔（REMIX版），由吳珏輝謀劃、UFO媒體實驗室與洪啟樂結合製造的大型戶外裝配，在柱狀屏幕上出現一系列藝術家的影象作品——
“將來，城市如果只有一種樣子，就太可怕了。” “混合園林”的藝術總監吳珏輝說。
△ 引力圖 by 洪啟樂，引力塔（remix版）影象作品
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當我們的保存空間佈滿人造物，而不是自然構成的景觀，我們是否仍然開心？這是否是就是我們想要的將來？
當你接近觸摸，它回報以聲響和光線，試圖將具有照明功能的公共藝術品變得人性化。
△ 紅_潮 by 曹雨西工作室，引力塔（remix版）影像作品
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△ SEASONS by Radugadesign（俄），引力塔（remix版）影象作品
△《宇宙靜暗暗》
洪啟樂的《引力爭》有如風乾而凝固的石油翻譯
△ 時候的符號by 簡柏榕、楊雲傑、付宇
△ 清空收受接管站 by 陳藝琛
*中洲將來城市藝術節的“夾雜園林”將延續展覽到2018年5月4號
澳大利亞多媒體工作室ENESS帶來一隻Light Bubble，直徑6米的充氣球點綴著LED光盤。
但，園林成長至今，大多已顯乏味。同步軌道上飄滿衛星，4G 網絡籠蓋都市的時期，城市景觀卻遠遠不及空想作品的涓滴——
作為2018年深圳設計周的一環，中洲將來城市藝術節將持續到5月4號。此中，一座以新媒體技術為材料的“夾雜園林”，正在市區內悄悄發展，摸索著我們對“人造天然”的態度。
△ 20世紀70年代，Martin Bower想像的浮空城市
在良多歐洲說話中，“園林”發源於古諾爾斯語的“garðr”，意為“世界”。
它從古代貴族彰顯身份的私人範疇，變為一個小範圍的公共空間，取樣萬物、微縮城市，成為逃離喧嘩的伊甸園。
🖋| 作者 | 船主，宅學家，茶多酚驅動型碼字機，太空美學研究員。-----(不存在日報)
回到實際，現今絶大大都城市園林，仍然囿於樸素而拙笨的石頭建築，剪成幾何外形的灌木，掉漆的兒童遊樂設施，一個遛狗、遛娃，互換街坊八卦和廣場舞心得的無聊場所。
△《魔戒》
曹雨西的《紅潮》是程序及時生成的電子潮汐，視覺起原於對天然界中海面下的水華現象。
簡柏榕等人的《時候的符號》，把電路板的紋樣放大或縮小，毗連呼吸燈光調節器。
100年後，樓下的街心公園會釀成什麼樣？
人類正在進化成適應電子產品的生物，生態的意義也在靜靜改變翻譯
流浪藝人在全息投影里拉琴，你掃碼付出讚賞；
面臨想像與現實的龐大差距，天成翻譯公司們心裡直犯嘀咕：
天上，海底，星艦，火星，仍是晶片裡？100年後，誰知道天成翻譯公司們會生活在哪兒。但有一點是肯定的：
△ Light Bubble by ENESS（澳）
△《太空搭客》
本文來自: http://mypaper.pchome.com.tw/au1819/post/1375164281有關各國語文翻譯公證的問題歡迎諮詢天成翻譯公司02-77260931
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